"아마데우스"(Amadeus,1985)의 스토리, 역사적 배경과 총평

 

 

영화 "아마데우스"는 1984년에 개봉한 밀로스 포먼 감독의 작품으로, 피터 셰퍼의 동명 연극을 기반으로 합니다. 이 영화는 모차르트와 그의 경쟁자인 안토니오 살리에리의 관계를 중심으로 전개됩니다. 주로 살리에리의 시점에서 과거를 회상하듯 이야기하는 형식으로 전개해 나가며, 모차르트의 천재성과 자신과의 비교를 통해 살리에리의 질투와 모차르트에 대한 복잡한 감정을 이야기합니다.

 

스토리

영화의 시작은 노년의 살리에리가 자살 시도 후 정신병원에 입원해 있는 장면에서 그가 신부에게 고백하는 형식으로 이야기가 진행됩니다. 살리에리는 자신이 모차르트의 죽음에 책임이 있다고 주장하며, 자신의 이야기를 풀어놓기 시작합니다.

살리에리는 젊은 시절, 신에게 음악적 재능을 바치며 성공을 기도했지만, 모차르트를 만나고 나서 자신의 한계를 깨닫습니다. 그러나 모차르트가 비범한 재능을 가졌음에도 불구하고 품행이 불량하고 경솔하게 행동하는 것에 충격을 받습니다. 살리에리는 모차르트의 천재성에 대한 깊은 존경심과 동시에 그의 성공에 대한 질투심을 느끼게 됩니다.

영화는 모차르트의 빈에서의 생활, 그의 음악 작업, 가족과의 관계, 그리고 점점 악화되는 재정 상태를 보여줍니다. 살리에리는 모차르트를 비밀리에 돕기도 하고 방해하기도 하며, 두 사람 사이의 복잡한 관계가 영화를 통해 전개됩니다.

결국, 모차르트의 건강이 악화되어 가면서 살리에리는 모차르트의 미완성 작품인 "레퀴엠"을 완성하도록 도와줍니다. 모차르트의 죽음 이후, 살리에리는 자신을 "음악의 살인자"라고 부르며 자신의 삶과 모차르트에 대한 집착에 대해 반성합니다.

 

역사적 배경

영화 "아마데우스"의 역사적 배경은 18세기 후반의 유럽, 주로 오스트리아의 수도 빈에서의 사건들을 중심으로 전개됩니다. 이 시기는 유럽 역사에서 계몽주의가 확산되고 있던 시기로, 예술과 문화가 크게 번성했던 바로크와 고전주의 시대에 해당합니다. 영화에서 다루는 시간대는 대략 1781년에서 모차르트가 사망한 1791년 사이입니다.

1. 계몽주의와 예술의 번성 : 18세기 유럽은 계몽주의 사상이 전반적인 문화와 정치에 큰 영향을 미치는 시기였습니다. 이 시기에는 이성과 과학, 개인의 자유와 권리에 대한 강조가 예술과 문학에도 반영되었습니다. 빈은 이러한 문화적 흐름의 중심지 중 하나로, 음악, 극장, 문학 등 다양한 예술 형태가 크게 발전했습니다.

2. 빈과 음악 : 빈은 모차르트, 하이든, 베토벤 등 수많은 유명 작곡가들이 활동했던 음악의 중심지였습니다. 이 시기 빈에서는 오페라, 심포니, 실내악 등이 큰 인기를 끌었고, 귀족과 시민들 사이에서 음악회가 사교의 중요한 장소로 여겨졌습니다.

3. 모차르트와 살리에리 : 영화에서 다루는 두 주인공, 볼프강 아마데우스 모차르트와 안토니오 살리에리는 실제 역사적 인물입니다. 모차르트는 어린 시절부터 천재성을 보이며 유럽 전역에서 명성을 얻었고, 빈에서 그의 성인기를 보냈습니다. 안토니오 살리에리는 이탈리아 출신의 작곡가로, 빈에서 활동하며 오스트리아 황실 궁정의 음악 감독 등을 역임했습니다.

4. 영화와 실제 역사 사이 : "아마데우스"는 피터 셰퍼의 연극을 바탕으로 한 픽션으로, 모차르트와 살리에리 사이의 관계를 과장되게 묘사합니다. 실제 역사적 기록에 따르면, 두 사람 사이에 영화처럼 극적인 대립이나 질투가 있었다는 증거는 없습니다. 영화는 이 두 인물의 관계를 재해석하여 예술 창작의 본질, 천재성과 평범함 사이의 갈등 등 보다 광범위한 주제를 탐구합니다.

 

총평

영화 "아마데우스"는 1984년에 개봉한 후 전 세계적으로 큰 성공을 거두었으며, 비평가들과 관객 모두로부터 높은 평가를 받았습니다. 밀로스 포먼 감독과 주요 배우들의 역량, 특히 F. 머레이 에이브러햄이 연기한 안토니오 살리에리와 톰 헐스가 연기한 볼프강 아마데우스 모차르트의 뛰어난 연기는 큰 찬사를 받았습니다. 이 영화는 예술과 천재성, 그리고 인간의 질투와 같은 보편적인 주제를 탐구하면서도, 모차르트의 음악을 통해 그의 시대와 재능을 생생하게 재현해 내는 데 성공했습니다.

 

영화계 평가

비평가들은 "아마데우스"의 스토리텔링, 연출, 연기, 음악, 그리고 시각적 디테일을 높이 평가했습니다. 특히, 모차르트의 음악을 영화 내내 효과적으로 사용한 점과 배우들의 역동적인 연기가 많은 찬사를 받았습니다. 영화는 모차르트의 생애를 다루면서도 인간 내면의 복잡함과 예술 창작의 과정을 깊이 있게 탐구한 작품으로 평가받습니다.

수상 내역

"아마데우스"는 여러 영화제에서 주요 상을 수상했습니다. 특히 1985년 아카데미상에서는 다음과 같은 주요 부문에서 상을 받았습니다.
 최우수 작품상, 최우수 감독상 (밀로스 포먼), 남우주연상 (F. 머레이 에이브러햄), 최우수 각색상, 최우수 미술상, 최우수 의상 디자인상, 최우수 음향상, 최우수 메이크업상

이 외에도 영화는 골든 글로브와 BAFTA상에서도 여러 부문에 걸쳐 상을 수상했으며, 음악, 미술, 의상 디자인 등의 부문에서 특히 높은 평가를 받았습니다.

 

관객 평가

관객들 역시 이 영화를 높이 평가하며, 특히 음악 애호가들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. 영화가 모차르트의 음악과 그의 시대를 생생하게 재현해낸 점은 관객들에게 큰 감동을 주었으며, 영화의 드라마틱한 스토리와 감정적 깊이는 다양한 관객층으로부터 공감을 얻었습니다.

"아마데우스"는 개봉 이후 수십 년이 지난 현재까지도 많은 사람들에게 사랑받는 고전으로 남아 있으며, 영화와 음악 역사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 이 영화는 시간이 지나도 변치 않는 예술작품의 가치와 인간 정신의 복잡성을 탐구하는 데 있어 뛰어난 예로 평가받고 있습니다.